戏剧科学

Peter Ksander教授将舞台用作实验室。

如果劳伦斯修士能够用手机而不是写信来沟通，他的信息可能会及时到达罗密欧那里，解释关于朱丽叶的真相，并阻止他喝下那杯毒药。技术有能力塑造和重塑戏剧。

“我们生活的发光矩形正在改变我们的关系，”Peter Ksander教授（剧院2011 -）说。“戏剧反映了我们的生活。”

今年10月，在纽约举行的贝西奖（Bessie Awards）上，科技在Ksander赢得杰出视觉设计奖中发挥了重要作用。他与纽约作品《这就是结局》的视频设计师、灯光设计师、服装设计师和互动技术设计师分享了这个奖项，这部电影由四位60多岁的演员主演，他们试图改变契诃夫的戏剧《万尼亚叔叔》的结局。

贝茜夫妇肯定了这部作品在舞蹈和表演方面的杰出表现，并特别称赞这部作品“通过视频投影无缝地增加了剧院布景，用奇怪的技巧和复活来呼应记忆的角色”。

Ksander教授用从纽约一所公立学校打捞来的橱柜在墙上搭建了这个布景。演员在墙内和墙周围被录像，在现场表演时，这些镜头直接投射到配套的布景上，形成角色打开橱柜和绕着墙跑的鬼影。

Ksander从小就喜欢创造虚构的世界，因为他还是一个玩星球大战玩偶的男孩。当他在加州艺术威博体育APP攻读艺术硕士学位时，他意识到他对科学、历史、制图、艺术、木工和建筑规范的兴趣可以融合到一个学科中——戏剧。

他在纽约市发展了自己的实践，最初是作为一名自由设计师，主要在市中心的实验剧院工作。他曾为匈牙利国家剧院、沃克艺术中心、波特兰时间基础艺术节、公共剧院和布鲁克林音乐威博体育APP设计布景和灯光。2008年，他凭借《无题火星》（这个头衔可能会改变）的风景设计奖获得了欧比奖。他还曾担任本体论歇斯底里剧院和孵化器艺术项目的策展人，并与双头牛犊剧院、TENT、Stillpoint Productions、Restless NYC和Banana Bag and Bodice保持着持续的艺术关系。

在纽约本体论歇斯底里剧院（Ontological-Hysteric Theater）工作时，他注意到舞台监督布伦丹·雷巴尔（Brendan regbal） 2004年穿的一件t恤。

“雷恩·费尔是什么？”他问，打量着那件衬衫。威博体育引起了他的注意。过了一段时间，当彼得决定教戏剧时，他发现威博体育有一个职位空缺。“那是布兰登去过的地方，”他自言自语道。“那是我可以去的地方。”

作为威博体育的一名教师，Ksander发现戏剧是研究假设的绝佳实验室。在特定的时间或情况下，作为一个人意味着什么？我们如何在空间和时间中生存？

“实验戏剧不是一种风格，与内容无关，”他解释道。“这更像是一个从科学中借鉴的过程。将墙壁放置在特定的配置中会产生什么影响？这会对您的体验产生什么影响？我们采用实验-假设，检验和分析结果的方法。奏效了吗？没有成功吗？”

Ksander的主要兴趣之一是历史。历史学家通常关注的是政治、社会和经济的大趋势，而戏剧关注的是事物变化的时刻。

他说：“戏剧关注的是潜力，是可能发生的事情，以及历史上的每一个时刻是多么脆弱。”“大事往往取决于小事。”

他引用了弗朗茨·斐迪南大公（Archduke Franz Ferdinand）的不幸事故：他躲过了一次暗杀企图，结果他的司机拐错了弯。汽车在肺结核革命者加夫里洛·普林西普（Gavrilo Princip）面前停了下来，普林西普近距离射杀了大公和他的妻子，引发了第一次世界大战。

Ksander说，设计一个布景就是为表演创造一个坩埚，从某种意义上说，它是一个放大热量并向内反射的房间。

他说：“我试图创造条件，提高和强化表演。”“你不能从这个容器里出来，热量一直在上升。”

Ksander教授介绍戏剧，舞台设计，灯光设计，以及将表演与技术相结合。在他的会议实验室课程中，学生们研究用于表示设计的理论和方法。

“写论文并不是传达设计理念的最有效方式，”Ksander解释道。“我必须教授一些工具，比如制图、拼贴画和我们所说的模型建筑项目。”

去年秋天，他教授了一门关于视觉表演叙事的课程——如何在没有对话的情况下创作叙事。

15岁的Rennie Meyers说：“Peter总是提醒我们，我们不必仅仅用语言来交流。“视觉叙事可以以一种新的、动态的方式唤起人们的反应。这是对书面文字的一种受欢迎的缓解。”

去年，Ksander教授了一门课，学生们用皮影表演《吉尔伽美什史诗》。

“皮影戏结合了我感兴趣的各种不同的东西，”彼得说。“它融合了灯光和布景设计。在舞台上难以表达的东西——比如规模和史诗般的东西——在皮影戏中很容易表达。位置的变化可以在光线和阴影中瞬间发生。”

制作戏剧传统上要求参与者聚集在同一个房间里。Ksander有兴趣重新构建他的实践，以便“在房间里”可以以新的方式完成。

例如，他不是从一个剧本开始，然后设计一个空间来包围它，而是提出了一个可能从设计空间开始，然后弄清楚“里面发生了什么？”他目前正在合作一个项目，在这个项目中，艺术家们独立地在文本、运动分数和物体分数上工作，然后将它们叠加在一起。

实验?肯定。但剧院的核心是一项实验性的事业，每一场演出都是时间、空间和目击者的独特片段。“你可以在它周围画一个圈，比如周四晚上7:30在这个地方，”Ksander说。“那些时间和空间的时刻将永远不会再一样了。第二天晚上我们会再试一次，但那是第二天晚上了。”

毕竟，戏剧可能是一门科学，但它不是一门精确的科学。

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