艺术展览聚焦于存在的平面

这是一架飞机。这是一个雕塑。这是个谜题。

这是一件艺术品。

去年12月和今年1月，巨大的“零”项目占据了里德的道格拉斯·f·库利纪念画廊（Douglas F. Cooley Memorial Gallery），将画廊变成了一个超现实的“飞机库”，学生们变成了亲身参与项目建设的工作人员，煞费苦心地将2.5万多张照片拼接成一张巨大的图片。

Zero Project是艺术家Katsushige Nakahashi的创意，避免了模仿的协作组装。小时候，他玩过二战期间日本帝国海军神风特攻队飞行员驾驶的塑料模型——三菱A6M零型战机。

他说：“在组装好模型后，我会驾驶它，想象自己是飞行员。”“在玩的过程中，塑料飞机会慢慢地分解，最后我烧掉了它，因为在现实中，大多数零飞机都烧毁了。我可以想象飞机坠落到地面，然后起火。”

“零计划”最初是他对日本否认该国在第二次世界大战中的行动的经历的回应。但他说，这个项目总体上也是关于创伤和牺牲的，作为一种公共记忆的载体。

为了制作他的雕塑，Nakahashi用微型镜头拍摄了数千张Zero的比例模型照片。用胶带将彩色放大后的照片连接起来，他就能将二维版画做成一个三维雕塑，只靠表面支撑。

从1999年开始，Nakahashi在日本，美国和澳大利亚共建造了19座零雕塑。2009年，他从雕塑的创作岗位上退休，但将作品转化为一组带有说明的照片，希望通过集体创作零的活动激发合作和反思。

作为一件雕塑，“零计划”既不珍贵，也不永久。在每个项目结束时，Zero必须被带到一个销毁地点并烧毁。Nakahashi将焚烧飞机的仪式描述为“归零”。

“虽然战争显然是这个项目的一个大主题，但我也喜欢思考如何带来和平，”中桥在1月份参观画廊时说。“通过与曾经的敌人一起建造这些飞机，有一种超越语言的交流。在建筑中有一种共同的愉悦感，这需要耐心。在它被展出和烧毁后，参与其中的人分享失去它的经历。只有当它变成灰烬的时候，作品才算完成，但是当灰烬被风带走，烧焦的草开始重新生长时，这些过程也是艺术作品的一部分。”

“零项目”是彼得·诺顿1965年收藏送威博体育威博体育的礼物的一部分，也是向全国各地大学艺术博物馆捐赠的一部分，这些博物馆的重点是支持强调教育、创造性博物馆实践和利用当代艺术吸引不同观众的项目。

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